C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

王怡人

「拍照給我製造一個真實的機會與權力」
我期待巧妙地以攝影的包裝偷渡自我。攝影因其完美的再現能力，而有一種見證特質。可帶領觀者到達他從未到過的地方或者年代，有如穿越時空的魔術。除了有強烈的時間上的暗示（所拍的事物都已過去）外還有製造一個虛擬世界與現實世界並存的能力，但無論照片裡的內容真實與否，它都已是現實的一部份。
因為攝影的特質，滿足了我的自戀，讓我得以活在現實生活裡的另一個真實裡。以某種角度而言，我活在照片裡，而不是我所處的這個世界。影像成為語言以外自述的方式。
自我隱藏在照片之後，隔著一張（相）紙，與群眾相連，以另一種模式表達了壓抑的內心世界同時也證明她的存在。

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C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

林信宏

作品自述：

影像它以模仿真實表皮的方式來虛擬世界，在我們生活的當下，已分不清那一個才是真實。
「四季物種」這一系列以凝視靜物的方式觀看，人或東西甚至於場景，在影像裡被掏空，有如真空狀態，情緒和原有場景，透過照片的形式，一方面證明它們彼此相互依存，一方面又懸浮其中，這一矛盾深深吸引我不斷用影像來相應生活。

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C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

謝旺自

作品自述：

在擁擠的城市人潮中，陌生臉孔的殘像凝聚成一堵牆，是否曾經思考過•••這個城市裡還有著其他的生物與人類共同存活著，我們是否該去尊重他們的生活權力呢？ 

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C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

鈴木貴彥

作品自述：

我的創作模式以「生活經驗」為基礎；其成果不可言傳，而是透過作品直接展現出來。
一個都市有著多元的文化差異，形成其獨特的氛圍，彼此之間相融卻又互斥、無常且緩慢地持續轉變。然而在日常生活中，我們對於都市的感受總是過於僵化。一如社會邊緣人，我試著以邊緣人的眼光來觀察每個都市。但這並非意味我想一直處於這樣的狀態，事實上，我會試著調整自己，融入不同的文化。作為局外人，我感到衝突與困惑。
「然而，我希望的是提供一種邊緣人試圖融入當地文化的觀點。」
「我希望呈現出，在這自我調整的過程中，源自衝突與困惑下的結果。」
基本上，就是我觀察一個都市的運作、其無常的氛圍、以及如何生活其中的方式。

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展覽名稱：徵件組

賴永興

經由對自己本身的省思與批判，進而延伸到對人類存在意義的探究，是我的創作目的若說我們是活在人類社會光明面的話，有一些人仍活在殺戮與迫害的恐懼之中，我擔心的是媒體上的這些報導已經麻痺了我們的思維，如果藝術創作在生活中的愛情、家族、友誼……等人性光明面的歌頌有其正當性的話，那我相信，對黑暗面的揭發與批判也有對等的必要性，我想這是藝術家的責任與良知。《門》（gate）的造形是來自日本江戶時代的斬首示眾之ㄇ型木架，「門」這個空間，可以是通往地獄的生死門，也能通往過去與未來，甚至可通往人類想像力所能到達的任何世界。我將這個充滿東方哲理的造形導入自己的作品，以作為對人性本 質深層的批判與探討的一個語彙。

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《Immersing ME》

所以然實驗室（曾鈺涓、李家祥）

作品自述：

《Immersing ME》以人體測量方式，對身體再現進行解構與分析，進行「ME」的重新解碼與編碼。在即時互動中，參與者成為被分析的對象，並在數位環境裡，被分解成位元，重新編碼與互相浸入，創造出模糊不可知的影像。「ME」意指「我」，但在數位時代裡，透過數位影像的存在，不再僅具單一情境與身份表徵，「ME」不再具單一指稱「我」，「ME」成為複雜的被電鍍物體（Multiple Electroplate），具不定性、多重意義的指稱。透過媒體產生虛幻的超現實影像，產生新的觀看方式與經驗，在新的知覺意向性中，建立存在的訊息。此新的知覺觀看經驗，由訊息流重新組合的影像，我們擁有許多碎片，無法掌握整體，擁有多重樣態而失去同一性，擁有多個「不顯現」而沒有一個持續的真實顯現。

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許嘉容

作品自述：

拍攝日常生活中各個家居角落成彩色幻燈片，用紅線縫製、剪裁成一件巨大的洋裝衣型，光源在作品腹部位置、緩慢而輕微的變化著，平常不太注意的家庭場景或小角落，好像呼吸般一一活現在作品的體內；如同寫日記般檢視記錄著當下過往，重新思考那些習以為常、容易被忽略的小地方。
《快樂時光》：我將家族相本翻拍成幻燈片，剪裁、縫製成一對婦人與女童的衣型，其內部各置一盞光源，緩慢流洩出漸明與漸暗的微光，像是呼吸般的循環著。透過光線明滅的變化、再現兒時相片內容，召喚點點滴滴過往的回憶，藉此懷念我慈愛早逝的母親。

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展覽名稱：徵件組

劉銘維

作品自述：

曾想，我現正外租的房間，正是曾經熟識的朋友住過，而曾經此房間的景象依舊存在心中，曾經的景物、物件、顏色，彷彿漸漸的在此刻的房間中一一浮現，而卻又交疊著此刻的真實，在這樣虛實時空的交錯下，心中出現了一種特別的感覺。
而在遠觀的角度下看，此房間，時空似乎是一直轉動著，但唯一不動的是曾經在此刻人們留下的餘溫，時空一直轉動，而人們的回憶在此空間中，卻是一直重複交疊。
看著「曾在」的記憶漸漸褪去，是否在說著自己也被抹去。
就存在而言，我所感受到的似有似無，就像生活週遭無形的存有許多曾經，存在就好像不存在一樣，在這樣的過程裡面，發現曾經與暫留的靈魂，這種變化無常的流動，也有點不確切的真實存有。
存在的漸漸消逝卻也含有著某種溫度，說不出的若有似無，感覺就在你的身邊，卻也依舊只是餘溫或是空想的留連，存在此刻及下一秒的環繞，夾雜的虛有空間的想像，說不出的那個曾經，在另一層空氣中或許還遺留著一些溫度。

　

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展覽名稱：徵件組

羅喬綾

「我們循著光源追尋著是一個沒有光源的地方，那時我們自由了。」
我所謂的光源指的是人們後天所創造的一個目標，遵循著那個目標，我開始想發覺沒有光源的地方。
在沒有光源的地方，剩下的只是自然的光源，沒有人要你遵循，也沒有人給你不是屬於自己的光源。
你必須找到自己的光源，但在那之前你必須先相信你會找到。
在那裡
可以大口的呼吸
大口的吐著氣
我們一起玩，就像小時候，跳來跳去，一直到了天黑，也不用害怕。

　

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展覽名稱：徵件組

侯怡亭

作品自述：

在這個媒體傳播迅速的全球化時代，宣示新的表象可以帶來新的生命階段和新的生活認同，大量媒傳在當代的資訊社會中遍佈，實體不再是「唯一真實?，混合的產物才是最能體現這個時代被稱之的完整，看著鏡中自己的影像，那模樣早已被虛擬電傳下的訊息加註自身意識而先被網羅住，新的世紀、新的偶像，都是電傳電訊的介面，而實體身軀的我們也不過是另一種即將要和它相容的介面，這個互相相容，在實體上覆蓋上虛擬，在虛擬上覆蓋上實體，這二者之間的關係是無法清楚二分為一，他們即是新世紀的真理。這裡挪用漫畫人物的角色形象，以光的影像薄膜覆蓋在抹白的身軀，光的影像和真實空間的人體頓時間交雜模糊，血肉之軀和光媒體的媒介混和，我們進行著一種在現實生活中及流行文化訊息網絡中的空間交疊，一種新的互相融合及扮演。同樣的我們都依附著電傳速度下給予的養分，進行新生命的再製，這樣一個取而代之的一種交替行為，是一種「新雜種?。

　

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李思慧

作品自述：

「pattern系列」之圖案的緣起，來自於前一階段的作品《五體不滿足》，將《五體不滿足》裡的立體娃娃作平面化的處理，與西方的符碼作結合交雜出異樣的平面圖像，平面圖像彼此互相交融重複化後形成裝飾性強的圖案，以這些圖案做出發，是筆者目前這個階段持續進行的創作。連續性的圖案不斷的重複造成視覺上的一種幻覺，傅科所說的異托邦是人們幻想中的短暫世界，不斷重複的圖案造就一種懷舊的姿態，這樣的懷舊指涉的是對已消失的某種狀態的感懷，然而這樣感懷的狀態是一種暴力的再現，暴力是因為不甘心，對於已消失的人、事、物的不甘心，因為不甘心所以暴力，暴力是由於無法接受必定會消失的一切，因此以重複性、平面性，帶有冷感的圖案去指涉已逝去的某種狀態，也是一種對他者的假設性問候。 

　

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展覽名稱：徵件組

林雅玲

作品自述：

石膏人形象的象徵來自於材質的語言，利用塑膠的質感來表現人的肌膚，保留石膏的氣孔，像一種哀傷、一種蒸發、一種無所謂的軟弱跟散漫。
人的形象不完全有著缺洞，索引著整體的概念。碎片似拼湊著人形、腫脹的雙腿像是洩了氣的肉團、身體的軀殼正在斑駁，似乎擺明著這世界與他何干，另一種漠不關心產物的實現。

　

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C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

賴珮瑜

作品自述：

在卡爾維諾（Italo Calvino）所撰寫的《看不見的城市》（Invisible Cities）裡，旅人馬可波羅不斷地向忽必烈敘述他旅行的經歷，馬可波羅的敘述就像是對城市的語言轉譯，穿越了時間與空間、過去與現代，坐在宮殿裡聆聽的忽必烈，則藉由語言構成了一張想像的地圖，那投射性的、看不見實體的城市，城市在忽必烈的腦海中形成了一種多層次的真實；我想藉以引述作品的理念與緣起，關於●city作品中，那●的出現，就尤如城市的語言轉譯與再次閱讀，而真實何在與符號的轉載則是吸引我創作的主要動機。

　

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展覽名稱：徵件組

李增豪

作品自述：

「I breathe, therefore I am.」 
觀看明亮舞踏--山海塾的舞碼《HIBIKI響 來自彼方的迴喚》，透過舞台光域的禪意流變與舞者似軟雕塑的緩慢肢體律動相結合，在創作者身體知覺的感官體驗下，感受能量的流動意象。此作品亦是呼應尼采以「萬事萬物透過身體而開展」的哲學命題，讓身體成為閱歷世界的基礎和憑藉，翻轉了笛卡兒的「我思故我在」，並融合梅洛龐蒂由知覺現象發展出一種「身心合一」的關係與奧修的靜心修行。也是創作者從外顯形變轉化為內在心靈的獨特性自身再現，並對現今高漲之消費主義附庸所進行的反思（現今消費主義不斷的被策略置入，販賣移情商品，製造擬像情境，炒作品牌神話，消費者被挑起各式各樣慾望原型。看似多元開放的世界，其實正陽謀進行規格化的競賽表態，當身體被規格化，當時尚被規格化，當生活被規格化……）。

　

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展覽名稱：徵件組

劉瀚之

作品自述：

某個動作之後的痕跡（聽到自己的說話聲、回憶……）在線性時間上超速，痕跡在動作發生之前就已留下，那些事情還沒發生就已經遠離，我還沒不及經歷就已經在回憶，被自己的經歷所遺落的我趕緊追向前，匆忙地在這些痕跡上複印上那已經發生過的動作，好讓那些痕跡成為真正的、我的痕跡；只是來不及了，這些我身上的光和顏色只是殘影，我只能盡量靠近以免模糊；我不得不往前，因為我已經在前面了，以至於我幾乎快聽不見這裡的聲音……。

　

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展覽名稱：徵件組

2M（林冠名、謝牧岐）

作品自述：

「話語跟得到的概念恰恰相反，它不能創造世界；
人說話就像狗在叫，
是為了表達他的憤怒，或者他的恐懼。

快樂是靜默的，
跟幸福的狀態一模一樣。」

摘錄自米榭．韋勒貝克（Michel Houellebecq）《一座島嶼的可能性》（La possibilite d'une ile）。
眼前是再清楚不過事實……
2M，它並不向世界宣示什麼；而只是想再一次揭示總是圍繞在我們身旁的事物。
就像站在烈日之下，才得以瞧見空氣中的浮塵。
沒錯，其實一直有些事物懸置在那裡很久；我們企圖悄悄地在這裡（臺灣）的人群之中，試著讓人們能呼不一樣的空氣，回想那份曾經，或是未來。 

　

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展覽名稱：徵件組

許欽敏

作品自述：

一個迷戀海的人，一次片軸的錯置,眼前的海景猶如蒙上薄暮，似清晰又有些模糊，在經海風吹動般的縫隙裡，拉扯著迷戀海的人，為逃離都市的繁忙，尋求一種遼闊,無止境的視野與寧靜。
徐欽敏從事攝影記者的工作已有七年的光景，這是他的首次展覽的作品。《迷走》是經過HOLGA相機拍照時的一次不經意疏失，使得影像超乎現實，於是他以聽片軸聲的方式，來調整畫面之間的距離，讓三段影像一體成形。他在這系列實驗性的創作過程中，受到攝影家何經泰等諸多前輩的支持與鼓勵，才將2003至2005年間拍攝的迷走系列作品，拉出觀景窗。
《迷走》雖是實驗之作，卻有著耐人尋味的氛圍，他不經意地營造出夢境、回憶，空間與時間交錯的趣味；佇立期間，影像如拉洋片般，成了一幅會移動的風景，銜接著徐欽敏創作的過去，現在與未來間的節奏。

　

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展覽名稱：徵件組

姚仲涵 

作品自述：

噪音，一種大量翻覆空氣粒子的聲響
閃爍，一種極端改變空間明暗的因子

干擾，快速連結影像與聲響的錯覺

空間、空氣、光線、電磁波。

　

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C06台灣前衛文件展參展作品

展覽名稱：徵件組

施懿珊 

作品自述：

古典時代的人們，發現人體是權利的對象和目標。他們不是把人體當作似乎不可分割的整體來對待，而是零敲碎打地分別處理。對它施加微妙強制，從機制上︰「運動、姿勢、態度、速度」，來掌控它。

這模式意味著一種不間斷、持續的　強制。

　

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展覽名稱：徵件組

張碩尹 

作品自述：

城市行動之一：這不是一個藝術。
豎立十個假變電箱在街頭供人塗鴉與破壞，一個月後搬到美術館內展覽。
變電箱為都市中基本風貌元素，其型態造型功用全世界有電力的都市皆然，相同廣佈在每條街道，擁有相同規格與外型，白色、灰色，平整的長方型，而相同被選擇為全世界塗鴉者的基本創作之地。
在台北市平均每三個電箱便有一個遭受塗鴉攻擊，在鬧區則無一倖免；同樣的，變電箱的清潔也是市政府的首選工作，在台北市每五個變電箱便有四個有重新油漆過後的痕跡，於是形成一周期:被塗鴉、被清除、被再塗鴉、被再清除，直到下一個變電箱立起。
變電箱是都市鬥爭的基本之地。是規訓與反抗，再規訓與再反抗的過程。

　

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